哀悼基督
大衛像
作著都是 米開朗基羅
我會分享很多有關"藝術"的東西... 讓你了解甚麼是藝術:") 星期一和四 都不會發文~因為上英文˙ˇ˙ 其他天盡量發~=ˇ=給我一些意見吧~ 我發現我偏心ㄌ~我最近只發畫家的:"x
2010年12月21日 星期二
2010年12月17日 星期五
2010年12月11日 星期六
2010年12月4日 星期六
關於藝術*
藝術家創作藝術的原因有很多
有時，他們只是想創造出很美的東西。
但是，在幾百年前(當時很多人還不識字)
人們經常用畫來說故事
尤其是聖經故事
許多畫作還被用來裝飾教堂
巨幅畫作通常是在富有客戶的委託下畫成的
這些有錢人想給人們留下深刻的印象。
近年來
藝術家開始用繪畫來表達自己的感受
或是探索某些觀念
多年來，人們一直對藝術爭論不休—該如何創作?
藝術品應該是甚麼樣子?
為甚麼要這樣做?
比方說，
有些人認為，畫作應該接近真實生活
但許多藝術家想創造更富有相像力的作品—尤其現在我們有了照片
可以用來記錄事物的模樣
過去的藝術家為了捍衛自己的想法
曾經上法庭打官司
甚至與人決鬥
但是，答案沒有絕對的對或錯
妳喜歡哪種藝術品
應該由你自己來決定。
轉至2010年11月16日 星期二
漫畫家 劉欽興
漫畫大師 劉欽興
劉興欽漫畫館，是九讚頭文化協會利用鐵路局內灣火車站後方廢棄宿舍改建而成的。漫畫館館長董秀珍說，在一九九九年時，為了推動內灣地區的觀光，而以住在內灣隔壁村大山背的本土漫畫大師劉興欽為特色，希望能藉由他來打響內灣的名號，於是便在內灣著名的景點上用劉興欽的漫畫人物來做裝飾。而在二○○三年，協會為了更完整呈現劉興欽，便打造一個劉興欽漫畫暨發明館。
漫畫館除了介紹劉興欽的生平外，也蒐藏著劉興欣的漫畫約有五、六十冊，包括《丁老師》、《小聰明》、《阿三哥大嬸婆遊台灣》和《機器人》等著名的本土漫畫。其中《阿三哥大嬸婆遊台灣》這部漫畫，是以劉興欽的故鄉為故事背景，阿三哥的人物和故事是來自劉興欽本人，大嬸婆的故事靈感由來則是他的母親。
漫畫館除了介紹劉興欽的生平外，也蒐藏著劉興欣的漫畫約有五、六十冊，包括《丁老師》、《小聰明》、《阿三哥大嬸婆遊台灣》和《機器人》等著名的本土漫畫。其中《阿三哥大嬸婆遊台灣》這部漫畫，是以劉興欽的故鄉為故事背景，阿三哥的人物和故事是來自劉興欽本人，大嬸婆的故事靈感由來則是他的母親。
而劉興欽除了創作漫畫之外，也發明了許多產品，例如丁字型冷熱水龍頭、自學機、語言自學機、智慧寶珠、音樂演奏鞋和鴛鴦刷等。博物館内目前展覽他其中一個有趣的發明─「鴛鴦刷」，每天放洗澡水之前都要先刷浴缸，可是劉興欽覺得拿肥皂塗抹後，再拿刷子刷乾淨，又得開水龍頭清洗，要三道步驟才能完成刷浴缸，這樣的工作實在太麻煩。於是他發明了一個兩用刷，一面是刷子，一面是肥皂，還可接在水龍頭上，使用很方便，並給它取了一個浪漫的名字─「鴛鴦刷」。
漫畫館共分為三棟，第一棟以介紹劉興欽的發明史與漫畫史為主，展館中有他過去的獎杯與獎狀，還有發明的東西。第二棟包含時光隧道、視聽中心以及劉興欽工作室，介紹漫畫是怎樣產生的，其中也有互動式遊戲。在第二棟與第三棟之間的中間空地上有親子互動，包括機智問答、親子閱讀區等。
第三棟則為藝品部及特別的礦坑隧道，董秀珍說內灣早期盛產媒礦，為了讓孩子體會礦坑工人的辛苦，便設置了這樣一個區域。走入礦坑隧道須趴下來，拿手電筒前進，讓小朋友實地體驗礦坑工人伏行前進的辛苦。
擔任館長的董秀珍原本是九讚頭文化協會的義工，因在九讚頭文化協會辦的活動中，表現出色而被提拔出任館長，沒有館長經驗的她說，剛接任博物館時由於要處理整修的問題，裝潢、設計都要想辦法，每天都來博物館報到，「很忙而且很累。」而且由於經費不足，博物館從成立前到現在，員工都只有一位，就是館長董秀珍。
「雖然辛苦，可是為了社區，我還是做！」董秀珍說，其實博物館的目的很簡單，就是為了讓大家到內灣時更瞭解劉興欽，除了認識他的漫畫也認識這位少見的本土級漫畫大師，「我最希望的是家長或老師能帶小朋友來這裡，讓小朋友認識劉興欽老師的漫畫，進而達到博物館教育的功能。」董秀珍說。
除了教育，董秀珍更希望利用這樣的博物館為社區帶來就業機會，「由於我們是自給自足，希望將來有盈餘了之後，可以請社區的居民來這裡工作，做導覽員、解說員都可以。」
口足畫家 謝坤山
1958年出生在台東的謝坤山，15嵗以前都是在台東度過的。
從小每天看著爸爸踩著三輪車，沿街叫喚「酒干倘賣無？」在他的心裡留下了非常深刻的印象；爸爸又瘦又弱，身體不好，還患有肺結核，踩三輪車都是上氣不接下氣，那付辛苦又狼狽的模樣，總讓做兒子的坤山看得很不忍心。國小時便要分擔家計，撿過破爛、賣過枝仔冰，幫媽媽燒飯、養鴨、掃雞舍…..，這些差事，使他及早體會「吃苦耐勞」。
13歳小學畢業那一年，爸爸帶他到一家做飼料的工廠，對他說：「這裡就是你以後上班的地方的了，替人家做事，最重要的就是不要怕吃虧，不要斤斤計較，能多做就多做，這樣老闆才會喜歡……」每天從早上7點工作到下午7點。
15歳那年，爸爸聽說在台北討生活比較容易，於是舉家搬到台北，住在一層三十幾坪的公寓，擠進了五戶人家，謝坤山一家六口只租到一間大約兩坪大的房間。儘管居住的環境有點兒糟糕，剛到台北時，有點兒失望，但是謝坤山還是很快地開心起來，也恢復了鬥志，希望能在台北好好工作，好好賺錢，來幫助家裡。他陸陸續續在鋼鐵工廠和鐵材行工作，沒想到16歳那年，在工作中竟碰到了可怕的意外……
出事當天早上，一踏上公車就覺得腳底莫名其妙的奇癢無比，這是過去從來沒有過的現象，所以一到工廠，就是趕緊脫掉鞋子，再跑去工作。他光著腳丫，站在三樓的陽台，按照同事的吩咐，接住一根從樓下傳上來的鋼管，不料，鋼管突然誤觸到高壓電，「砰！」的一聲，謝坤山頓時成了一個從頭到腳暢通無阻的超級導電體，三千三百伏特的高壓電毫不留情的迅速竄流過他的全身！
當他醒來得時候，人已經在醫院，呆呆的望著那爆裂開來的手肘，以及失去皮肉掩護而裸露出來的骨頭，有一種極不真實的感覺。後來有告訴他，就在他誤觸高壓電時，有一位同事，見義勇為地從樓下衝上來，抓起旁邊的木梯，往那條
鋼管猛力一掃，這才將謝坤山和閃著火光的鋼管分開。同事們焦急地嚷著：「已經沒氣了！」看起來似乎沒有什麼生命的跡象，不過同事們仍然想要搶救他。就在把他抱下一樓的時候，他又奇蹟似的恢復了心跳。昏沉之間，他還有一些模糊的印象，記得自己好像被人搬上又搬下，耳畔還有救護車急促得鳴笛…….
當他醒來時，人已躺在病床上，看著媽媽滿臉的淚水，他知道，媽媽的心也正在滴血。在他冷靜的外表之下，他的心其實正在痛哭，正在無助地吶喊，但是他告訴自己：「我不能哭！要不然媽媽一定會更難過。」他的心中充滿了對父母的愧疚，自己實在是太不小心了，不但讓父母傷心，還要讓她們為龐大的醫藥費擔心，對於一向貧苦的家裡來說，必定是一項沉重的負擔。
不僅雙手受創很重，連右腳也被燒成像木炭般焦黑，左腳的指頭也被燒壞，傷勢實在太嚴重了，一定要儘快做截肢手術，否則連生命都有危險。
「就算救回來了，也是殘缺不全，活著也是可憐，不如現在就讓他走了。」
「你們終究要放棄他的，你們哪裡養得起呢？坤山現在才16歲，往後的路還很長呢，這是一辈子的負擔啊。」
他躺在病床上，閉著眼睛，強忍住悲痛的淚水。突然，他聽到媽媽哽咽的聲音：「不行！我們絕不能放棄坤山，一定要救他！只要救活了，坤山能再叫我一聲『媽』，那就夠了。」謝坤山心裡想著：「媽媽不肯放棄我，我更不能放棄我自己。」從鬼門關撿回來的第二次生命，絕對不應該是用來憂傷和自暴自棄的，反而應該是積極、健康的活下去。
在醫院治療的時間有半年之久，那段期間媽媽幾乎是寸步不離的守在坤山的病床邊，累了就趴在床邊休息，就是不放心回家睡覺。回家之後，謝坤山覺得自己好像成了一個特大號的Baby，媽媽如此細心地照顧他，就好像在照顧一個新生兒似的；母親似乎時刻都守在他的身邊，即使非得出門買菜或買東西，也是儘快趕回家，常常大老遠就會聽到她帶著焦急的跑步聲。每日三餐，媽媽都是先把謝坤山餵飽之後自己再吃，飯菜早已經都涼了。一般的新生兒，很快就會長大，母親辛苦的養育很快就會成為過去。然而他這個大Baby卻永遠都是這個樣子，失去的手腳是再也長不回來了，那麼，母親的辛苦是不是也注定視一場沒有期待的付出呢？
為了不要再讓媽媽那麼麻煩，讓媽媽耽誤吃飯的時間，謝坤山發明了吃飯的道具，他用自製的湯匙把飯菜送進自己的嘴巴時，心裡的興奮和自豪真是難以言喻，連飯菜也似乎特別香了。接下來，他開始嘗試用嘴巴來做一些事情，比方說翻閱書報雜誌，畢竟，如果一整天除了睡覺就是呆呆的坐著或躺著的話，實在是太貧乏、太痛苦，假如能夠閱讀些什麼，感覺上和外界還有些聯繫的話，就會好過得多。
就在謝坤山努力自立的腳步向前跨越一大步之後，家裡發生了一件事，媽媽積勞成疾，竟然病倒了！
媽媽住院了十幾天，結果，謝坤山也就十幾天沒有洗澡。
他一面忍受身體的不適，一方面也一直在想：「我一定得想辦法自己洗澡，這樣媽媽出院的時候，才可以休息，否則又會把她給忙壞了。」經過幾次的實驗和修正，他用衣夾夾住水管的出口，做成克難式的蓮蓬頭，並且運用浴室的牆角、水龍頭、水管甚至洗衣板，當成自己無所不在的手，如此這般把身體往各處去揉搓，再配合站在克難式蓮蓬頭前面轉動身體，謝坤山再次完成壯舉，可以自己洗澡了！
當時有人建議他到夜市的角落一蹲，或找一個香火鼎盛的廟前一躺，前面再放一個大碗公，收入一定很不錯，可是謝坤山拒絕用這種方式謀生。
「如果我小學畢業之後，不是去工廠工作，那會是怎樣呢？什麼才是自己最想做的事呢？」「對了！小時後我是很喜歡畫畫的。」
他從練習寫字開始，緊緊的咬住一隻筆，好不容易才在一張早已半濕的紙上寫下「謝坤山」三個大大的字，而且還東倒西歪。當他咬著筆做畫時，嘴裡總是傷痕累累，平常維持兩、三個破洞是正常的。在作畫的時候，那一陣陣有如利箭穿心的刺痛，常常讓他痛得幾乎要咬不住筆，然而，他從來不曾因此把嘴鬆開，或是想到放棄，反而把筆咬得更緊。當他咬著小刀削鉛筆時，雖然頭痛、牙痛、脖子痛，但是當第一次一片片小心地一點點削好鉛筆時，感受到的是克服了最大難關，連帶也將自己的未來給「削」出來了。
作畫時，因為眼睛距離圖畫紙只有短短的幾公分，對視力來說是極大的負荷，眼睛對焦時引起的眼痛與頭暈，很不舒服，若不是有堅強的意志，是不可能堅強地練習。
在他24歲時，決定要用晚上的時間，再到國中補校繼續他中斷了十一年的業。
謝坤山小的時候是活潑好動、調皮搗蛋，不太愛唸書的，可是，現在卻變了一個人似的，自動自發的唸書。他希望藉由追求知識來拓展人生的視野，得到心靈的充實，有一天可以豐富自己繪畫作品的內涵。不必為分數或文憑而唸書，完全為了自己而唸書。三年之後，他再接再厲考上建國中學補校，於民國76年業，完成了高中教育。
謝坤山和認識八年的女友結婚，婚後擁有兩個可愛的女兒，在孩子成長的過程中，他泡牛奶、餵牛奶，甚至在腳上綁條繩子，一面作畫、一面拉動搖籃。他說：「我會盡力扮演好丈夫、爸爸的角色，好回報家人對我的愛。」
謝坤山的小女兒常幫爸爸做這做那，人家看了都誇她懂事，她卻說：「沒有啦！是爸爸的手長在我身上啦。」
游泳是謝坤山很喜歡的活動，到游泳池，他必須卸下義肢，以真實面目面對大眾的眼光，他失去了一隻腳、一雙手和一隻眼睛。相對於許多正常的人，一位朋友看了他以後，說了一句耐人尋味的話：「謝坤山是外表殘障，內心正常；可是有許多人正好相反，是外表正常，內心殘障。」他喜歡爬山，不只是健身，也是鍛鍊意志。對一個走路有困難的人來說，一般可能會盡量避免走路；而他卻認為，能走路是福氣，所以要多走多走。
謝太太是謝坤山生命中最好的伴侶，是好妻子、孩子的好媽媽，也是許多人的好朋友。在愛中，她們為美滿婚姻做了最好的注解。
舒伯特
生於維也納近郊的里希田塔爾。他父親是一個莫拉維亞農夫的兒子，是一個教區學校的校長，同時也是一位業餘音樂家，將自己的音樂知識都傳授給了兒子。
1808年8月,他考進了皇家神學寄宿學校，並在皇家教堂童聲合唱團里唱歌。舒伯特開始接觸了莫扎特的序曲和交響曲。正是大量不斷的接觸各種各樣的曲譜，以及經常去歌劇院聽歌劇，舒伯特開始為他的後來的音樂造詣打下堅實的基礎。同時，他的天賦引起了當時頂級作曲家安東尼奧·薩列里的注意，薩列里決定教授他作曲和音樂理論。
在1813年底他離開了寄宿學校，尤其是薩列里一直對他單獨教授作曲。可以說薩列里是教他時間最長也是對他最有影響的老師。因為薩列里是頭一個將Biedermeier（指１8１５－１８４８）風格溶入維也納教堂音樂的作曲家，所以舒伯特早期作品有他老師的教堂音樂的特點。
同一時期舒伯特的朋友圈子也不斷擴大。Mayrhofer介紹他認識Johann Michael Vogl，著名的男中音，他為給舒伯特擴大影響經常在維也納的沙龍演唱他譜的歌曲：Anselm Hüttenbrenner和他的兄弟Joseph是舒伯特的忠實歌迷。出色的鋼琴家Joseph von Gahy經常演奏他的奏鳴曲和幻想曲。音樂世家Sonnleithner一家，因為大兒子與舒伯特在皇家學院是同學，讓舒伯特自由出入, 而且為他舉辦音樂聚會，這種聚會很快被稱為「舒伯特圈子(Schubertiaden)」。
1820年標志著舒伯特風格走向成熟。而且對於他作曲生涯更有意義的是在那一年他的兩部歌劇在Kärntnerthor theatre上演：「孿生兄弟」（Die Zwillingsbrüder」）(D.647)和「神奇的豎琴」（Die Zauberharfe） (D.644)。 儘管如此，他的大部分作品仍然局限於由Gundelhof的業餘歌唱團演唱，這個歌唱團是早期他家的家庭四重奏基礎上發展起來的。
無奈的是出版商都對他絲毫不感興趣。事業上的挫折驅使舒伯特走近青樓女子，他希望這些思想簡單的女子們可以使他壓抑的心情得以解脫。不幸的是舒伯特1823年１月被感染梅毒，這在當時是不治之症。
1823年舒伯特完成了第一個為Wilhelm Müller的詩歌創作的歌曲集「快樂的磨坊女」（Die schöne Müllerin）, D. 795, . 這部作品以及後來的「冬季之旅」（Winterreise） D. 911, 被廣泛地認為是舒伯特歌曲作品的巔峰之作。
1825年，舒伯特的作品源源不斷被出版，經濟上的壓力有所緩和。舒伯特當年夏天在上奧地利度過愉快的假期，被當地人狂熱追捧。正是在這次旅行中舒伯特創作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的「Ellens dritter Gesang」, D.839, 也就是當代人們熟悉的「Ave Maria」。
從1826年到1828年舒伯特除了在1827年去過一次格拉茨，一直待在維也納。
1808年8月,他考進了皇家神學寄宿學校，並在皇家教堂童聲合唱團里唱歌。舒伯特開始接觸了莫扎特的序曲和交響曲。正是大量不斷的接觸各種各樣的曲譜，以及經常去歌劇院聽歌劇，舒伯特開始為他的後來的音樂造詣打下堅實的基礎。同時，他的天賦引起了當時頂級作曲家安東尼奧·薩列里的注意，薩列里決定教授他作曲和音樂理論。
在1813年底他離開了寄宿學校，尤其是薩列里一直對他單獨教授作曲。可以說薩列里是教他時間最長也是對他最有影響的老師。因為薩列里是頭一個將Biedermeier（指１8１５－１８４８）風格溶入維也納教堂音樂的作曲家，所以舒伯特早期作品有他老師的教堂音樂的特點。
同一時期舒伯特的朋友圈子也不斷擴大。Mayrhofer介紹他認識Johann Michael Vogl，著名的男中音，他為給舒伯特擴大影響經常在維也納的沙龍演唱他譜的歌曲：Anselm Hüttenbrenner和他的兄弟Joseph是舒伯特的忠實歌迷。出色的鋼琴家Joseph von Gahy經常演奏他的奏鳴曲和幻想曲。音樂世家Sonnleithner一家，因為大兒子與舒伯特在皇家學院是同學，讓舒伯特自由出入, 而且為他舉辦音樂聚會，這種聚會很快被稱為「舒伯特圈子(Schubertiaden)」。
1820年標志著舒伯特風格走向成熟。而且對於他作曲生涯更有意義的是在那一年他的兩部歌劇在Kärntnerthor theatre上演：「孿生兄弟」（Die Zwillingsbrüder」）(D.647)和「神奇的豎琴」（Die Zauberharfe） (D.644)。 儘管如此，他的大部分作品仍然局限於由Gundelhof的業餘歌唱團演唱，這個歌唱團是早期他家的家庭四重奏基礎上發展起來的。
無奈的是出版商都對他絲毫不感興趣。事業上的挫折驅使舒伯特走近青樓女子，他希望這些思想簡單的女子們可以使他壓抑的心情得以解脫。不幸的是舒伯特1823年１月被感染梅毒，這在當時是不治之症。
1823年舒伯特完成了第一個為Wilhelm Müller的詩歌創作的歌曲集「快樂的磨坊女」（Die schöne Müllerin）, D. 795, . 這部作品以及後來的「冬季之旅」（Winterreise） D. 911, 被廣泛地認為是舒伯特歌曲作品的巔峰之作。
1825年，舒伯特的作品源源不斷被出版，經濟上的壓力有所緩和。舒伯特當年夏天在上奧地利度過愉快的假期，被當地人狂熱追捧。正是在這次旅行中舒伯特創作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的「Ellens dritter Gesang」, D.839, 也就是當代人們熟悉的「Ave Maria」。
從1826年到1828年舒伯特除了在1827年去過一次格拉茨，一直待在維也納。
貼心注意: 這不是最完整的喔!
2010年11月12日 星期五
達文西
1452年四月十五日，星期六，深夜三時，達文西出生於翡冷翠郊外，文西村的安奇亞諾。
他是村內德公證人比羅，和農家女卡特麗娜的私生子。
他出生不久，母親受到遺棄，他由生母帶到5歲以後，由祖父撫養長大。
孩提時代的達文西，天資聰穎、勤奮好學，興趣非常廣泛，尤其喜愛繪畫，
孩提時代的達文西，天資聰穎、勤奮好學，興趣非常廣泛，尤其喜愛繪畫，
常為鄰里們作畫，因此就有『繪畫神童』之稱。
他給祖父畫過肖像,受到祖父的稱讚。
維羅吉歐的入室子弟
達文西的家族，是佛羅倫是有名的望族，三代都是公證人，
他父親原想讓他繼承自己的事業去學習法律，可是達文西對此卻毫無興趣。
他和父親一起遷居到翡冷翠以後，其父將他送進自己密友，
維羅吉歐的畫坊學藝，和波堤且利、翡路幾諾、克萊弟等人，是同師兄弟。
對當時14歲的達文西而言，剛開始學當學徒時，多少還承受老師的影響，
但是同時代的藝術家，實在沒什麼值得學習的特色。
達文西21歲時，有一回幫維羅吉歐完成【基督受喜】中，左側的天使。
據說身為老師的維羅吉歐，看到達文西所繪的天使，巧奪天工！震驚之餘，從此以後不在提筆畫畫。
20歲既被承認為畫家年，達文西20歲時，被佛羅倫斯畫家行會吸收為會員，這意味著他的藝術造詣已達到相當高的水準，標示著他已具備獨立之工作能力，從此成為社會公認的畫家，
1472
但他不忍離開朝夕相處的師傅，寧願留在老師的畫坊當其助手。
按照畫坊的慣例，徒弟要幫師傅完成主顧的訂件，
因此達文西在維羅吉歐畫坊，幫師傅完成了許多訂件。
由於達文西善於吸收老師的特點和記憶，以至於在一些作品中，很難區分哪些部分出自老師之手？
又哪些部分是出自達文西之手？後來達文西的藝術水準超過了自己的老師，使他成為文藝復興盛期，最傑出的現實主義藝術大師。
後來達文西又繪製了【傳報喜訊】、【三王朝拜】、【岩窟聖母】、【最後的晚餐】、【蒙娜麗莎】、【安吉亞利之役】、【聖母子與聖安妮】、【施洗約翰】、【聖傑洛姆】......等
蒙娜麗莎
2010年11月10日 星期三
克利
金色的魚
克利畫於1925年
油彩 水彩 紙板 50X69公分 德國漢堡市美術館藏
這幅「魚兒畫」充滿了許多想像中的海洋生物，
不過，
所有焦點都集中在畫面中央的金色大魚。
畫面四個角落聚集許多小魚和植物
看起來就像一道裝飾性的鑲邊。
克利
(poul klee. 1879~1940)
克利出生於瑞士。
他是一個才華洋溢的小提琴手，
差一點就成為音樂家。
但是
他後來決定捨棄音樂
改學繪畫
他在德國定居與工作
一直到1930年代
納碎勢力崛起後才離開
德國納碎痛恨現代藝術
包掛克利的作品
他們宣稱現代藝術是「退化的」或腐敗的
因而禁止現代藝術的創作。
於是
克利被迫回到瑞士。
不久
他染上一種罕見的病
並在1940年去世。
轉自－我的音樂創作書
惠斯勒
黑與金的夜曲 墜落的煙火
惠斯勒畫於1875年
油畫 木板 60X47 美國底特律藝術中心藏
這幅黝黑 沉鬱的油畫
傳達了煙火表演帶給人的感受－刺激和興奮
夜晚天空下
到處是縷縷上升的煙和一道道閃閃發光的金色火光
一幢幢黑影聚集在畫面左邊－哪可能是看煙火的民眾
但是
畫裡的一切都過於模糊不清
想要在辨認其他事物就有點困難了。
惠斯勒
(James Whistler 1834~1930 )
惠斯勒出生於美國。
最初他打算當一名軍官，但後來沒有通過考試。
所以
他移居法國，開始學習藝術。
之後
他在倫敦工作了很多年。
他的繪畫事業極為成功，
它那充滿氣氛的繪畫風格
營的了需多人的讚賞
雖然他的壞脾氣也同樣有名
許多他跟最好的客戶後來都跟他不歡而散
一個個都被他氣跑了。
惠斯勒畫於1875年
油畫 木板 60X47 美國底特律藝術中心藏
這幅黝黑 沉鬱的油畫
傳達了煙火表演帶給人的感受－刺激和興奮
夜晚天空下
到處是縷縷上升的煙和一道道閃閃發光的金色火光
一幢幢黑影聚集在畫面左邊－哪可能是看煙火的民眾
但是
畫裡的一切都過於模糊不清
想要在辨認其他事物就有點困難了。
惠斯勒
(James Whistler 1834~1930 )
惠斯勒出生於美國。
最初他打算當一名軍官，但後來沒有通過考試。
所以
他移居法國，開始學習藝術。
之後
他在倫敦工作了很多年。
他的繪畫事業極為成功，
它那充滿氣氛的繪畫風格
營的了需多人的讚賞
雖然他的壞脾氣也同樣有名
許多他跟最好的客戶後來都跟他不歡而散
一個個都被他氣跑了。
轉自-我的藝術創作書
2010年11月9日 星期二
梵谷
梵谷 星空=星夜
梵谷畫於1889年
油彩 畫布 74x92公分，美國紐約現代美術館藏
梵谷曾說:「看星星總是讓我做夢。」
這一幅以誇張的手法來表現夜晚的星空
畫裡可見到閃爍的星星和扭曲的樹木
畫面由許多成層層厚厚的油彩堆疊出來
油彩後的連筆刷的痕跡都看的見。
梵谷
(vincent van gogh， 1853~1890)
梵谷出生於荷蘭。
到了21歲那年，
它已經嘗試當過教師ˋ店員ˋ牧師，
可是都沒成功.。
後來，
它決定現身藝術。
然而
一生為了生活而奮鬥，
在有生之年裡，
卻只賣出一幅畫！
但如今，
它的話已有千萬元以上的價值！
令人難過的是，
梵谷深受精神疾病所苦。
有一次，
他跟朋友吵了一架之後，
就自己割掉了部份的左耳，
這是梵谷很著名的一件事。
1889年，
他住進精神疾病院，
這時的他，
仍然持續不斷作畫，
只是愈來愈消沉。
一年後，
它就舉槍自盡了。
轉自 我的藝術創作書
2010年11月3日 星期三
障礙畫家 黃美廉
美廉的爸爸是一名牧師，所以他相信：『凡神所賜，都是好的。』的簡單道理，不願放棄也不顧他人的眼光，每每在公眾的場合並非遮遮掩掩的不願正面承認這樣的女兒，反而更大剌剌的將她放在最顯眼的地方，驕傲的告訴他的朋友或教會的中的教友：『這是我女兒，上帝愛她，我也愛她。』而現在，大家都愛她。她站在台上，不時不規律的揮舞著她的雙手；
仰著頭，脖子伸得好長好長，與她尖尖的下巴扯成一條直線；
她的嘴張著，眼睛瞇成一條線，詭譎的看著台下的學生；
偶然她口中也會依依唔唔的，不知在說些什麼。
基本上她是一個不會說話的人，但是，她的聽力很好，
只要對方猜中或說出她的意見，她就會樂得大叫一聲，
伸出右手，用兩個指頭指著你，或者拍著手，
歪歪斜斜的向你走來，送給你一張用她的畫製作的明信片。
她就是黃美廉，一位自小就染患腦性麻痺的病人。
腦性麻痺奪去了她肢體的平衡感，也奪走了她發聲講話的能力。
從小她就活在諸多肢體不便及眾多異樣的眼光中，
她的成長充滿了血淚。
然而她沒有讓這些外在的痛苦擊敗她內在奮鬥的精神，
她昂然面對，迎向一切的不可能。
終於獲得了加州大學藝術博士學位，她用她的手當畫筆，
以色彩告訴人「寰宇之力與美」，並且燦爛的「活出生命的色彩」。
全場的學生都被她不能控制自如的肢體動作震攝住了。
這是一場傾倒生命、與生命相遇的演講會。
「請問黃博士」，一個學生小聲的問：「妳從小就長成這個樣子，
請問你怎麼看你自己？妳都沒有怨恨嗎？」
我的心頭一緊，真是太不成熟了，怎麼可以當著面，
在大庭廣眾之前問這個問題，太刺人了，很擔心黃美廉會受不了。
「我怎麼看自己？」美廉用粉筆在黑板上重重的寫下這幾個字。
她寫字時用力極猛，有力透紙背的氣勢，寫完這個問題，
她停下筆來，歪著頭，回頭看著發問的同學，然後嫣然一笑，
回過頭來，在黑板上龍飛鳳舞的寫了起來：
一、我好可愛！
二、我的腿很長
三、爸爸媽媽這麼愛我！
四、上帝這麼愛我！
五、我會畫畫！我會寫稿！
六、我有隻可愛的貓！七、還有…….
八、……」
忽然，教室內一片鴉雀無聲，沒有人敢講話。
她回過頭來定定的看著大家，再回過頭去，在黑板上寫下了她的結論：
「我只看我所有的，不看我所沒有的。」
掌聲由學生群中響起，看看美廉傾斜著身子站在台上，
滿足的笑容，從她的嘴角盪漾開來，眼睛瞇得更小了，
有一種永遠也不被擊敗的傲然，寫在她臉上。
我坐在位子上看著她，不覺兩眼濕潤起來。
走出教室，美廉寫在黑板上的結論，一直在我眼前跳躍：
「我只看我所有的，不看我所沒有的。」
仰著頭，脖子伸得好長好長，與她尖尖的下巴扯成一條直線；
她的嘴張著，眼睛瞇成一條線，詭譎的看著台下的學生；
偶然她口中也會依依唔唔的，不知在說些什麼。
基本上她是一個不會說話的人，但是，她的聽力很好，
只要對方猜中或說出她的意見，她就會樂得大叫一聲，
伸出右手，用兩個指頭指著你，或者拍著手，
歪歪斜斜的向你走來，送給你一張用她的畫製作的明信片。
她就是黃美廉，一位自小就染患腦性麻痺的病人。
腦性麻痺奪去了她肢體的平衡感，也奪走了她發聲講話的能力。
從小她就活在諸多肢體不便及眾多異樣的眼光中，
她的成長充滿了血淚。
然而她沒有讓這些外在的痛苦擊敗她內在奮鬥的精神，
她昂然面對，迎向一切的不可能。
終於獲得了加州大學藝術博士學位，她用她的手當畫筆，
以色彩告訴人「寰宇之力與美」，並且燦爛的「活出生命的色彩」。
全場的學生都被她不能控制自如的肢體動作震攝住了。
這是一場傾倒生命、與生命相遇的演講會。
「請問黃博士」，一個學生小聲的問：「妳從小就長成這個樣子，
請問你怎麼看你自己？妳都沒有怨恨嗎？」
我的心頭一緊，真是太不成熟了，怎麼可以當著面，
在大庭廣眾之前問這個問題，太刺人了，很擔心黃美廉會受不了。
「我怎麼看自己？」美廉用粉筆在黑板上重重的寫下這幾個字。
她寫字時用力極猛，有力透紙背的氣勢，寫完這個問題，
她停下筆來，歪著頭，回頭看著發問的同學，然後嫣然一笑，
回過頭來，在黑板上龍飛鳳舞的寫了起來：
一、我好可愛！
二、我的腿很長
三、爸爸媽媽這麼愛我！
四、上帝這麼愛我！
五、我會畫畫！我會寫稿！
六、我有隻可愛的貓！七、還有…….
八、……」
忽然，教室內一片鴉雀無聲，沒有人敢講話。
她回過頭來定定的看著大家，再回過頭去，在黑板上寫下了她的結論：
「我只看我所有的，不看我所沒有的。」
掌聲由學生群中響起，看看美廉傾斜著身子站在台上，
滿足的笑容，從她的嘴角盪漾開來，眼睛瞇得更小了，
有一種永遠也不被擊敗的傲然，寫在她臉上。
我坐在位子上看著她，不覺兩眼濕潤起來。
走出教室，美廉寫在黑板上的結論，一直在我眼前跳躍：
「我只看我所有的，不看我所沒有的。」
為甚麼會這樣呢?
黃美廉畫家黃美廉博士，由於接生時醫師的疏忽，造成運動神經的受傷，以致於她一出生就罹患了腦性痲痺，一直到五歲還全身軟綿綿的，媽媽在抱著她四處尋醫未果，數度恨不得把她掐死，然後自殺---，儘管美廉心智完全正常，但因顏面肌肉扭曲、四肢運動不協調、連開口說話都有困難，導致人們對她的第一個印象，不是神經病，就是白痴。
猶清晰記得，六、七歲時，美廉在自家門口爬來爬去，鄰居看了七嘴八舌的對阿嬤說道：「你這個孫女，我看以後只能到馬戲團表演……。」美廉到了一年級的時候，還不會拿湯匙，她總是把飯菜吃得滿地都是。媽媽必須要蹲在地上，把米飯一粒粒的撿起來。上學的時候，第一件要克服的事是學寫字，可是美廉不會握筆，每天放學都要媽媽握住她的手，一筆一劃的教她寫。
一直到升上二年級，美廉才學會握筆。二年級是美廉人生重要的轉捩點，有一次教授美術的馬治江老師發現她畫得很好。鼓勵她：「美廉，你畫得很好，很有美術的天份，要好好學習畫畫，將可以做一個很棒的畫家。」經過多年的努力， 一九九三年，她順利取得加州大學藝術博士學位，又榮獲教育部的十大傑出青年獎章，更在台 灣成為家喻戶曉的畫家。
猶清晰記得，六、七歲時，美廉在自家門口爬來爬去，鄰居看了七嘴八舌的對阿嬤說道：「你這個孫女，我看以後只能到馬戲團表演……。」美廉到了一年級的時候，還不會拿湯匙，她總是把飯菜吃得滿地都是。媽媽必須要蹲在地上，把米飯一粒粒的撿起來。上學的時候，第一件要克服的事是學寫字，可是美廉不會握筆，每天放學都要媽媽握住她的手，一筆一劃的教她寫。
一直到升上二年級，美廉才學會握筆。二年級是美廉人生重要的轉捩點，有一次教授美術的馬治江老師發現她畫得很好。鼓勵她：「美廉，你畫得很好，很有美術的天份，要好好學習畫畫，將可以做一個很棒的畫家。」經過多年的努力， 一九九三年，她順利取得加州大學藝術博士學位，又榮獲教育部的十大傑出青年獎章，更在台 灣成為家喻戶曉的畫家。
畫
這是體育老師跟我說的故事 一開始我聽到還真有點嚇到
他怎麼可以還那麼堅強呢?
直到我看到他的故事才知道
如果我能唱 詞/黃美廉
看到有沒有感動些呢?
2010年10月24日 星期日
貝多芬的故事★
貝多芬出生於萊茵河畔的波恩，
在父親的教導下，七、八歲時就表現出音樂的天分。
他十七歲時，前往維也拜訪大音樂家莫扎特。
莫扎特將一個很難的音樂「主題」給他，要他立即在琴上用一首完整的曲子表現出來。
貝多芬接過來看了看，很快就在琴上作了曲。
莫扎特十分驚奇，對在座的朋友說：「注意這個孩子，不久他將震驚世界！」
貝多芬來到「音樂之城」維也納後，既認真向莫扎特、海頓（作曲家）等學習，
又勇於創新，很快便形成了自己獨特的風格。
可惜的是，正當他滿懷激情、全力奮進之時，患了耳疾，聽覺日漸衰退，最後完全失聰。
良好的聽覺對音樂家是何等重要！
貝多芬痛苦極了，
他寫信給好友說：「…..我過著一種悲慘的生活…..我聾了。要是我幹著別的職業也許還可以，但在我的行當裡，這是可怕的遭遇啊！」
不過，貝多芬沒有向命運屈服。他向朋友表示：「我要向命運挑戰！」「我要扼住命運的咽喉，它妄圖使我屈服，這絕對辦不到！」
他同無情的耳疾進行了數十年的搏鬥，
並且奇蹟般的勝利了。他一生中最偉大的作品，從《英雄交響樂》到《第八交響樂》等，
都是雙耳全聾之後創作的；被稱為他一生藝術頂峰的《第九交響樂》，也是雙耳全聾之後創作的。
音樂★
第九交響曲
我很抱歉~因為貝多芬的音樂很難找 所以我只放1個
2010年10月17日 星期日
蕭邦♥
蕭邦
有「鋼琴詩人」之稱出生於波蘭首都華沙。父親是位具有波蘭血統的法國人，母親是波蘭人，他共有四個兄妹，而蕭邦便排行第二。蕭邦自幼就酷愛鋼琴，稍微懂事後，時常三更半夜獨自爬起來彈鋼琴。在四歲時父親就教他彈琴。蕭邦年幼時，使雙親無比擔憂，原因是這個小男孩一聽鋼琴聲就會哇哇大哭，原來，蕭邦是因為很喜歡而淚動地哭起來，不久大家就發現這個小男孩居然會自己爬上琴椅，用小手敲打鍵盤，發覺能彈出聲音就手舞足蹈。當姊姊彈琴時，他也吵著媽媽要彈琴。
於是，母親就設法讓4歲的蕭邦和7歲的姊姊一塊兒學琴，可是過不了多久，他就越過了姊姊了。6歲時，父母親終於明白他具有音樂異稟，於讓他和宮廷鋼琴季夫尼正式學習音樂。蕭邦在8歲時，就舉行公開演奏了，這是在慈善音樂會上彈奏羅維茲的鋼琴協奏曲。8歲在華沙的音樂會上演奏，使聽眾訝異不已，被譽為「莫扎特第二」。從這時期開始，他時常即席作曲立刻演奏，他非常擅長這種「即興演奏」。後來獲得了亞力山大皇御賜鑽石戒指的最高榮譽。
1830年，蕭邦決定出國，臨行，華沙音樂院的師生們為他送行，並贈以盛滿祖國泥土的銀杯，勉其勿忘自己的國家。後來這杯泥土，陪他死時下葬。
出名後的蕭邦，引來了一大群學生，學費即使很貴,學生也不會少。蕭邦又可以過一些貴族的生活了! 蕭邦在那個時期正和他的一個學生 談戀愛，但是因身份地位的問題他們始終沒有結婚。
由於李斯特的介紹，蕭邦和喬治桑認識了。起初對於這位過分豪放的女人，蕭邦並無好感。可是相處一久，在這兩位個性迴異的男女之間，產生了熱烈的愛情。
就這樣，28歲的蕭邦和34歲的喬治桑終於相愛，雙雙離開巴黎，住到有「熱情之島」之名的馬約卡島。九年後，蕭邦終於和喬治桑吵翻，兩人就此分手。此後，蕭邦的健康急速惡化。
1849年10月17日凌晨兩點，鋼琴詩人蕭邦因肺病去世，舉世哀悼。
♥蕭邦-圓舞曲
眾:再來一首八!
我:OK!那就來 小狗圓舞曲吧
音樂神童-莫札特
今天首次發表音樂家的一生呢!希望你們喜歡~~
莫札特的一生
各位一定都知道大名鼎鼎的莫札特吧！沒錯！
我現在就是要來介紹「音樂神童」－莫札特。
莫札特雖然很有名，但是他的成長過程中有許多不為人知的小秘密，現在我們就去看看吧！
莫札特在西元1756年1月27日出生於奧地利的薩爾斯保，三歲時開始學琴，五歲時開始創作音樂，六歲時，
就和姊姊一起在德瑞薩女皇御前演奏，
八歲時寫了第一首交響曲，十二歲時創作了第一部歌劇，
之後莫札特便和爸爸以及姊姊到歐洲各地巡迴演出，直到二十三歲才結束。
西元1782年莫札特與康士坦莎‧韋伯小姐於維也納結婚，在他們結婚初期，
由於莫札特不斷有優秀的作品出爐，他們的生活並不虞匱乏，他的許多著名作品也在這時候完成，
而且他在這裡認識了海頓，彼此有著深厚的友誼。但由於夫妻二人的理財不當，
加上當時奧國對土耳其宣戰，社會經濟緊縮，演出收入大減，二人的生活陷入入不敷出的窘境，
莫札特時常心情不佳，但始終沒有將這種情緒表現在他的作品中，他的健康情形也每況愈下，
1791年一位陌生人來請他寫作「安魂曲」時，莫札持把他當成是地獄來的使者，
認為自己將不久人世，他說：「我必須要完成我的葬曲。」同年十二月，便因風濕熱逝世，享年三十五歲。
各位一定都知道大名鼎鼎的莫札特吧！沒錯！
我現在就是要來介紹「音樂神童」－莫札特。
莫札特雖然很有名，但是他的成長過程中有許多不為人知的小秘密，現在我們就去看看吧！
莫札特在西元1756年1月27日出生於奧地利的薩爾斯保，三歲時開始學琴，五歲時開始創作音樂，六歲時，
就和姊姊一起在德瑞薩女皇御前演奏，
八歲時寫了第一首交響曲，十二歲時創作了第一部歌劇，
之後莫札特便和爸爸以及姊姊到歐洲各地巡迴演出，直到二十三歲才結束。
西元1782年莫札特與康士坦莎‧韋伯小姐於維也納結婚，在他們結婚初期，
由於莫札特不斷有優秀的作品出爐，他們的生活並不虞匱乏，他的許多著名作品也在這時候完成，
而且他在這裡認識了海頓，彼此有著深厚的友誼。但由於夫妻二人的理財不當，
加上當時奧國對土耳其宣戰，社會經濟緊縮，演出收入大減，二人的生活陷入入不敷出的窘境，
莫札特時常心情不佳，但始終沒有將這種情緒表現在他的作品中，他的健康情形也每況愈下，
1791年一位陌生人來請他寫作「安魂曲」時，莫札持把他當成是地獄來的使者，
認為自己將不久人世，他說：「我必須要完成我的葬曲。」同年十二月，便因風濕熱逝世，享年三十五歲。
作著 E-amil jhps4a22@ms93.url.com.tw
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